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軍隊へは、整列および、意気をあげるために音楽をつかう。

これには、日本では、明治維新まえは、せいぜい、「太鼓」が中心で、金管や吹奏楽器は、二番手だっただろう。

わたしが幼児のとき、中村錦之助主役の映画「笛吹き童子」が流行したけれど、これは、子供への夢であって、実際の戦いに、魔法の笛というわけにはゆかない。

「笛吹き童子」（１９５４）の作曲が、天才画家、青木繁の子、笛の演奏者であり、文豪・志賀直哉の、釣りの師匠、趣味人の大家、福田蘭堂（ふくだ・らんどう）である。

詳しくは志賀直哉を読めばいい。

１９５３年、わたしが２歳のころ、時代劇が盛んで、「姫路名物」、金属製のカタナで、わたしは、叔母に買ってもらった、カタナをもち、玄関の上がり框から三和土（たたき）へ、飛び、大怪我をした。

わたしの生家は、祖父が、高床造りをしていたため、上がり框が高かった。

わたしのケガのまえに、子供たちがチャンバラをして、ケガをすると言って、ただでさえ、問題になっていた。姫路名物、金属製のカタナは、わたしのケガで、２０代の主婦たちが「ほれ、いわんこっちゃない」（播州弁）と、販売禁止にした。

といっても、「姫路城」を背景につかう、映画の撮影隊がくる、姫路で、土産（みやげ）として、販売していたのが、二、三軒といった時代のことだ。

これといって、欲しいもの、見たいものがなく、ずっと黙っている性格のわたしに、母が、よく、「なにか言って？」というので、宣伝で、「姫路駅」あたりに貼ってある「灘のけんか祭り」（松原八幡神社）とか指したけれど、小学四年生のときも「これは、あぶないからダメ」といわれて、とうとう、いまだ、見たことがない。

「平成の合併」とかが、言われているけれど、姫路市の、南に、飾磨（しかま）、網干（あぼし）区など、「政令指定都市」でないのに、「区」が使われている。

これは、瀬戸内海に面した、先祖代々の浜、「放生（ほうじょう）」に、防衛と商易など「入浜権（いりはまけん）」という知恵を心得ていて、自分たちは、隣接する村のものたちと共存の生活をしてゆくことができるという誇りからきている。

「姫路城」は少し必要だけれど、新しい政治の「姫路市」など全く必要がないと主張した、姫路城より古くからの、歴史ある姫路をしる、明治生まれの人たちの、生きた証である。

軍隊には、音楽が大切と、薩摩藩出身の先妻が病死のあと、後妻には、会津藩出身の「山川二葉」の妹「山川捨松」をえらんだ、西郷隆盛のイトコで、薩摩藩出身の、陸軍大臣「大山巌」（おおやま・いわお）は、フランスで軍楽長をしていた人物をまねいた。

そのひと、シャルル・ルルーを明治１７年（１８８４）の秋に連れてき、明治１８年には、東京帝大の哲学者、外山正一（帝大総長、哲学会創設）に作詞させ、ルルーが曲をつけた。

これが、今も警察などで、つかわれている「抜刀隊（ばっとうたい）」である。

「♪　吾は官軍　我が敵は、天地容れざる　朝敵ぞ」。

昔、江戸幕府開城のため、官軍だった西郷隆盛が、朝敵となった。攻めたのは、戊辰戦争のときは朝敵の、会津藩ゆかりのひとたちとなっている。会津藩士の大半は、戊辰戦争で亡くなり、江戸時代の最後、遠くからきた若い殿様と、代々の上級士族が生き残こった。

京都では、日清・日露戦争のあと、明治３８年（１９０５）に、「戦友」が作られた。

作詞、真下飛泉（ましも・ひせん。本名、真下滝吉）、作曲、三善和気（みよし・わけ）による、この歌は、「♪　ここはお国を何百里　離れて遠き満州の」（楽譜発行、寺町通り「五車楼」）でわかるとおり、いまもしられる大ヒットとなった曲である。

「ここはお国を何百里」と、格助詞を考えると、侵略戦争まるだしの歌詞を、よく許可したものだ。

作曲方法としては、まず、西洋音階でつくり、後で、ドレミファソラシの７音のうち、「ファ、シ」の代わりと成る音をあてはめれば、ヨナ抜き（ファ、シ）の５音構成の、日本風西洋音階というものになる。

作詞、山上路夫による　♪　富とか名誉ならば　いらないけど　翼が欲しいの〜「翼をください」をヒットさせた、グループ「赤い鳥」の作品は、妹が、はやく、ファンになったため、耳にするのは早かった。

妹が、「できた、できたの」と買ってきた、アルバムは、両開きの、大きなものだったので、ビートルズやサイモン＆ガーファンクルなどより、制作費がかかっていないとおもったが、おどろいた。

１９６０年代は、メジャーであっても、ヒットするかどうかの「試し」として、新曲をかけるのは、レコードの発売の一ヶ月以上まえで、ラジオから流し、コンサートで、若い世代の反応をみて、発売や販売枚数を調整したようだ。

１９６０年代は、一ヶ月、ラジオをきかないと、音楽の流行についてゆけない時代だった。

「赤い鳥」はじめ、杉田二郎さんたちの「ジローズ」は、とうじ大阪市北区の大融寺にあった関西テレビ周辺の、音楽事務所が、ファンに、情報を与えていたように記憶する。

「赤い鳥」の作品での「竹田の子守唄」についてだが、音階は西洋のものである。よく問題視された、この音楽の歌詞のことを論じてゆく。

「竹田の子守唄」。じつに良い作品である。この歌が古くからの伝承として、どのくらい前の歌なのだろうか？

１７世紀、１８世紀のものであるなら、この歌の言葉から、問題点をみることができる。

日本の文化の中心地は、出版を含めて、１７，１８世紀は京都であったこと。

地方から、儒学をまなびに、書物をもとめに、京都へ遊学にきている学者が多い。その知識人たちが、歌を詠むといった行為は考えられる。

そのうちのひとりに、田能村竹田（たのむら・ちくでん。１７７７−１８３５）がいる。

かれは、豊後国岡藩、「竹田（たけた）」のひとで、若いころ、大分から京都でまなんだ農民側の儒学者であり、農民の苦しい生活を理解しない、岡藩へ「建白書」をだし、岡藩を辞めたあとも、大分と京都を行き来している。

「竹田の子守唄」は、この時代の言葉と音階で構成されている、日本の子守唄なのだろうか。農民側の味方だった、田能村竹田が住む、「竹田」は、冬、マイナス５度で、大寒はマイナス１０度という、京都市中より寒い、山の中である。

田能村竹田の、大分と京都の行き来から、ひとつの、考察を加えると、民俗学者の柳田國男は、「姫路藩松平家」の北部、神崎郡に生まれ、松平家のひとが中心となる、江戸将軍家の土地で育っている。そして、文化の中心から、カタツムリのような形で、同じ言葉が残る現象がおきると「蝸牛考（かぎゅうこう）」をだした。

少し古くからゆくと、徳川家康につかえた、京都の林羅山の先生は、京都で儒学を教えた冷泉家の「藤原惺窩（ふじわら・せいか）」で播磨国のひとである。

さらに京都のひと木下順庵。その門下で、徳川家で講じた「木下十哲」を考えれば良い。

わたしの妻は、福井出身で、祖母の言葉を、きたない言葉というので、わたしが、それは京都や播州でも使う、宮中用語の「京都雅語（がご）」といった。

日本の北部にあたる、会津藩松平家は江戸言葉、京都言葉がのこる。

山間部になるが、日本の中心部となる信州真田、松代藩松平家も同じく、尾張藩徳川家や紀州藩徳川家、桑名藩松平家も、越前の福井藩松平家も同じである。

カタツムリをあらわす言葉は京都を中心に遠心状に変化してゆくという「蝸牛考」での、柳田國男が思考の対象にした、カタツムリのような小さな生物は、母が子供に教える「女性言葉」にはいるとおもうが。

このような文化伝播について、タレントの上岡龍太郎が、知識人以上の、脳裏の回転のよさで進行役をつとめた、テレビの「探偵ナイトスクープ」（朝日放送）から、「全国アホ・バカ分布考」（松本修著　太田出版、１９９３）が生まれた。

これによると、東北の「ホデナシ」と鹿児島の「ホがない」の由来が、京都の「本地なし」で、アホやバカという意味で一致するという。

「本地なし」は京都からの、「仏を本地」、「神を垂迹」とした、神仏習合の考えの「本地垂迹（ほんじすいじゃくせつ）説」からではないのか。

なお、北の「ホでなし」、南の「ホがない」のホは、「法律」のホである。さらに、つきつめてゆくと、仏心（ほとけごころ）のホにあたる。すなわち、仏の教え、道徳心がないという意味である。

なお、テレビの「探偵ナイトスクープ」（１９８８）に先行したものに、毎日放送による、ラジオ「ヤングタウン」（１９７１）とテレビ「夜はクネクネ」（１９８３）という番組があった。

地域住民との日常の、やさしい会話で番組をすすめていったのは、若いころから、ラジオで、高校生が悩みなどのハガキをだし、安心して相談できる、２０代から優しいおじさんの役割ができた、角淳一（すみ・じゅんいち）さんの存在が大きい。

大阪弁により情感と思索をやわらかく表現できる、角淳一さんの存在を教えてくれたのも、得意先限定のパンフレットだけと、百貨店と、学園とわたしのイエとが決め、「三越」のモデルを無料でしていた妹である。

妹は、角淳一さんが、デビューされた１９７１年ころ、周辺が山という、電波障害の多い地域が、住まいになったため、ソニーの高感度ラジオ「イレブン」を買ってもらい、わたしに、「角さんって、こんなに、あたたかく、楽しい人なのよ」と教えてくれた。

「竹田の子守唄」は、明治時代の「文部省唱歌」のひとつとされている。
これは、西洋音階での歌をもって、子供たちに、音感と、識字率を高めるためをかねていた。この歌詞に問題があるというので、検討してゆく。
「守もいやがる　盆からさきにゃ　雪もちらつくし　子もなくし」。

この守もいやがるという表現だと、他者が、子守をしている相手に対しての視線である。
それより、おかしくないのだろうか。
「京都の南部」で、盆が過ぎて、雪が降るところがあるだろうか。「盆」のつぎは、休暇とお小遣いが貰える「正月」があるではないか。
京都や、旧暦での風習が残る各地での、ほんとうの祝いは、小正月である。

そのつぎ可能性として、当時、文部省唱歌や国民唱歌集をつくり、名前をはせた人に、「佐々木信綱」と「小山作之助」がいる。小山作之助は、「荒城の月」で知られる、滝廉太郎の才能を認めた人物とし有名である。ここで、かれらの「夏はきぬ」を参考にする。

「夏はきぬ」は　♪　卯の花〜ではじまるが、二番の「五月雨の　そそぐ山田に　早乙女が裳裾（もすそ）ぬらして　玉苗（たまなえ）植うる　夏はきぬ」。これは、早乙女（さおとめ）が、衣服までぬらして田植えをしなければいけない、女性を酷使する歌なのか。

田植えは誰もがしる。
つらいのは、「はえどり」といって、盆のまえに、水稲が一本になったころ、水田から、水を抜き、雑草などを、田んぼの中を這って、手で、草取りをする行為と、父に教わった。
このときの水稲は、先が固く、これでまっすぐ、眼を突くと、失明をするという。
父が水田を習ったのは、明治時代、血縁から養子にきた、ひいじいさんが、晴耕雨読の生活をえらんだからだそうである。

父が「誰もせん」というので、わたしは、近くに大阪音大があった、小学生のときのことを言った。
豊中市で一番古い、庄内小学校のとき、一学年６クラスあって、無理やり入部させられた５年、６年生の栽培部のときも、給食の残りでの、堆肥作り、種子植えをしなければならなかった。

「夏はきぬ」の作詞の小山作之助は、上越市大潟町出身で、盆がすぎてから、晩秋には雪をみられる環境である。作曲の佐々木信綱は、鈴鹿市石薬師町のひとで、同じく、山間のひとだから、雪をみる可能性がある。

「文部省唱歌」は、その土地にあった言葉やわらべ歌などを参考にしたばあいなど、作詞、作曲家の名前はかくした。「竹田の子守歌」に近い、音のならびをもったものをみてみる。

有名な「故郷（ふるさと）」「♪　兎追ひし　かの山　小鮒釣りしかの川　夢は今も巡りて　忘れがたき故郷・・・」。　　

つぎに「朧月夜（おぼろ月夜）」「♪　菜の花畑に入日うすれ　見渡す山の端　かすみ深し　春風そよふく　空をみれば　夕月かかりて　にほひあわし」。

この「故郷」「朧月夜」をつくったのは、作詞家「高野辰之」（１８７６−１９４７）は、長野県の北部、下水内郡豊田村出身で、長野市から、電車で、時間のかかる地域で、農地が少ししかないという、耕作にめぐまれていない土地である。

作曲家「岡野貞一」（１８７８−１９４１）は、鳥取市古市の出身で、東京音楽学校（東京芸大）で山田耕作の先輩にあたり、妻は、「山田耕作」の姉である。

作詞が、長野県の北部の寒さは、京都と比べ物にならない。故郷が、長野県下高井郡で、高野辰之と、近い、地理環境に育ったひとに、「中山晋平」（１８８７−１９５２）がいる。かれの旋律は、付点音符での「音の列（旋律）」を特徴とし、後は、岡野貞一と似ている。「あめふり」「てるてる坊主」｢砂山｣「波浮の港」などと比較すればいい。

晩秋といえば、雪がちらつくものと考えていいだろう。竹田の子守唄で、つぎの問題点とされる、「はよも行きたや　この在所こえて　向こうに見えるは　親の家」の在所が、京都では、被差別の地域を表現する、とのことだった。が、たとえば、江戸時代の京都での言語の意味はどうだったのだろうか。

この在所というのは、いま「自分自身たちが、存在し、生活する場所」を意味する。これが差別用語とするのなら、京都の竹田地方では、警察官のいる「駐在所」という言葉は、明治以降なかったのだろうか。「在所」は、京都雅語に相当し、「在所（ざいしょ）」＝この土地のひと。それに対するのは、「他所（たしょ）」という言葉である。

作詞家の、歌をえがく、自然は、故郷の風景が大きく、どうしても、その印象が、作品へはいってくる。
それに、作曲家と、言葉の中身や長さを相談しながら、曲をつくってゆく。
重要な視点は、とうじの作詞、作曲家のほとんどが、「本郷中央会堂」の聖歌隊でのオルガン奏者など、キリスト教徒の子息であったことである。