福井市から、わざわざ、だれの絵をとおもい、来たときが、中学生なのか、高校生なのかと、たずねて見ると、中学生のときと言った。
人が、いっぱいで見られなかったので、だれのか、わからないというので、それだと、１９６９年秋の「ゴーギャン展」だと言った。

ゴーギャンのときは、大阪や神戸からも、学生たちが、ずいぶんと行った。

わたしは、中学生のとき、京都の「洋画壇」の、創始者の教員に、美術をならった。
美術部にはいって、三年からは、三年生も指導する役目となった。
そのことから、友人が、いつ行くの？ときくので、日曜日の早朝といった。
が、このゴーギャン展は、早朝から、人だらけで、中学や高校での、美術部の知人たちが、ずいぶん来ていた。

わたしは、ゴーギャンが、なぜ、タヒチに行ったのか、それをより知りたくて、そのことが理解できる絵、５枚ぐらいを見て、すぐに出た。

中学生の同窓は、女生徒から、ゴーギャンの「マリアを拝す」絵のように、やわらかく、大人への女性になっていっていた。

あのなかの二人は、姉さんがいると言っていたけれど、白のモヘアの首もとまで、長くある白のセーターは、桃色と黄色の花柄のワンピースは、あの娘の母たちのアドバイスか、姉のものなのかと、思いながら、美術館から、図書館のほうへ上がり、二条通りをあるいた。

とうじ、この道は、学生が多く、勢いがあり、それらの人たちも、わたしに、考察させる要素だとかんじながら歩いた。

そして、ゴーギャンが、ゆっくりとした時間の中にいる、南の島に住む人たちから、得たものは、この島には、西欧での、「受難のキリスト」なんか、いらないという判断だったのでは。

それでゴーギャンは、「黄色く、必要がないキリスト」を描いたと、わたしは判断した。

わたしは、まっすぐ、河原町へ向かい、そして、「丸善」の方向へ歩いた。

今（２００６年）の、京都は、「藤田嗣治」が、５月３０日から７月２３日までの開催している。入場者が多いことは、展覧されている、絵画をみてゆけば、わかる。

時代の寵児といってもよい、レオナルド藤田は、フランスでも、華やかな時代にあわせ、自分を、より、引き立て、絵に表現してゆくことに成功した画家だろう。

良く知られている、「五人の裸婦」と「タピストリーの裸婦」（１９２３）。これらには、マリー・ローランサンの作品がもつ、ふんわりとしたやわらかさに、輪郭をつけ、将来になにか、幸せなものを希望するという、女性の感情の表現を見ることができる。

対照的に、はっとさせられるのは、同じ時期に作成した「室内、妻とわたし」（１９２３）で、表現されている、凡人のようなレオナルド藤田自身と、賢そうな二番目の妻フェルナンド・バレーとの、くっきり描かれた眼という表情のちがいにある。

この絵は、本当のわたしたち夫婦は、こうなのだ。二人の気持ちは、とっくに、分解している。世間に無頓着な自分自身は、この同伴者だと、よけいに萎縮してしまうんだ、との表現がある。

「室内、妻とわたし」のフェルナンド・バレーがもつ冷静な理性。

後ろの壁にある、「伊万里」かと、かんじさせる絵皿。なにより、「猫」ではなく、「犬」。

藤田は猫ではないのか、なぜ、犬なのだろうか。

妻、フェルナンド・バレーは、なにもかも見ぬく才能があって、ぼんやりとした自分自身には、合わないから、「ほんとうは、別れたいんだ」という、別れの予告という意味でなのか。それとも確信は。

表現方法は、遠近法ではなく、大和絵にあるもの。パース（遠近法）など、論外としたものだ。

今回の藤田の、展覧会用のポスターに使われている、「カフェにて」（４９〜６３）だけれど、これも、本物には、かなりの質感がある。

もうひとつ、絵画が好きな人は、このレオナルド藤田の作品をみていると、１７歳で単身アメリカにわたり、労働に労働をして、絵の学校へかよい、画家となった、国吉康雄の、「私は疲れた」（１９３８）など、一連の絵が記憶からでてくるだろう。

絵画の対象を、ひとつにしていた国吉康雄が、レオナルド藤田に抗議をしたことがあったと聞いたが、「カフェにて」をみれば、より、理解ができる。

第二次世界大戦後の、「二人の祈り」（１９５２）のレオナルド藤田と日本人妻。これは、聖母の子でありますという、意思表示を、藤田がしており、それへ、藤田の、何人目かの同居人で、妻となった、君代夫人がしたがうといった形をとっている。

藤田が描く、女神が作る、しぐさの空間、また、女神こそ、マリアは、１９６３年作の映画、「ローマの休日」での、オードリー・ヘプバーンをかんじさせる。

背が高く、細く、手足が長く、高音でハスキーな声をもつ、ヘプバーンが作る、仕草の瞬間、瞬間の、それぞれが、美術作品の対象となったのかとおもわせる。

長谷川は、藤田に言ったのではないか。わたしは多くの小鳥と同じく、一人の妻と、異国の地、パリで生活をしているんだ。藤田さん、あなたは、父が軍人という、特権を利用して、数回、日本へ帰ったじゃないか。

「お願いだ。わたしの大事な小鳥を盗まないでくれ」といわれそうな６羽が描かれてある。

今回、京都では、国立近代美術館に、常設として、長谷川潔の作品が、飾られてある。

わたしが、長谷川潔（１８９１〜１９８０）と出会ったのは、近所にできた「世田谷美術館」での、常設展示だった。

わたしが好む、作品を描いてゆく人だ、この人は日本の画壇では認められない、「素人画家」と、長くおもいながら、行くたび、帰りに、絵ハガキなどを買って行った。

嫌々な、仕事に向かうまえ、長谷川の、絵ハガキを、簡易な額にいれ、その一枚を手元におき、じっとみると、心がやすらいだ。

ひとつの作品にあきてくると、また、作品を入れ替えた。長谷川の世界は、小さく、深く、あたたかい。

数年たって、長谷川が、桑名藩出自の記載があった「白昼に神を視る」（１９９１年　白水社）を手にし、わたしのイエ、「一家系三家名」の、「末家名（まつかめい）」の人としった。

母方の祖父と同じ年であり、旧制「麻布中学」の出身だということ。渡欧し、ドビッシーを日本に、紹介した、「徳川」の家臣で、ＮＨＫにつくした大田黒元雄（おおたぐろ・もとお）さんと知己だったこと。

フランス学士院となり、１９６６年、フランスで文化勲章をもらったということもわかった。

１９世紀にはいり、幕府の経営が、不安定になり、わたしのところの家系は、「寛政の改革」をおこなった、松平定信が、治世に行ったところ。陸奥会津藩、信州松代藩などをはじめ、「質素倹約の手本」のためか、血族が動いている。

これは、「俸禄（ほうろく）」を取ると、農民がこまり、村、町、国（くに）がつぶれるため、書面状は、取った形で、農耕の「生業（なりわい）」を大事にし、どうにか、くらしてゆくことができれば、良いという、「生活の成り合い」の基本を知っているイエが稼動する。

このことは、現代でも、「不況」におちいった、経営者がしていることで、理解しやすいだろう。

長谷川潔は、親をなくし、１９１８年、日本をはなれ、終生、戻らなかった。
日本は戦争の時代で、橋梁の設計技師だった祖父は「勅命」で、二度目の遺書をのこし、日本を離れるころだ。
家系の順位で、祖父三兄弟には、会うこともできなかったのではとおもう。

長谷川の「一家名」だけでも、ひじょうに、複雑で面倒な、家系だから、もどりたくないとおもっただろう。しかし、両親がなく、日本と懸離れた、貨幣価値だった、２０世紀初頭のフランスへ行けたのか。

長谷川潔の、血縁に、城が取り潰しとなったけれど、明治維新後も、東海道一の宿場町といわれた桑名育ちの「安田伊左衛門」がいるといい、長谷川潔の祖父は、この「安田」から、「長谷川」へ、養子にきたという。

たしか、「蛤御紋の変」から、「戊辰戦争」へとなり、わたしの、高校の担任の領地（荘園。京都、大山崎）での合戦は、会津藩の、長谷川のイエが、幕府側の責任者だったはずと記憶する。

安田伊左衛門の父は、「安田銀行」を創業した、「安田善次郎」であり、音楽家のジョン・レノン夫人「ヨーコ・オノ」の、ひいじいさんにあたる。

このせいか、長谷川のイエには、「東海銀行」の頭取、ホテルや病院経営、マスコミではＮＨＫ勤務が福田赳夫首相外訪のとき付き人など、マスコミ関係の職種をえらんでいるものが多い。

文芸では、御三家の家臣、「二葉亭四迷（ふたばてい・しめい）」がいるのではないか。
この「二葉」から、会津藩の「山川二葉（やまかわ・ふたば）」がわかり、女子教育の「ふたば」を思うことが可能ではないか。

１９５０年代、富裕な長谷川のイエは「プール」で、ＧＨＱマッカーサー元帥からの命令で、さまざまに解体された、わたしの父方のイエは「池」だった。

１９７０年代になり、妹が、高校一年のとき、指揮者カラヤンの弟子になる音楽の教員が、エスカレータでゆける短大より、音大への進学を決めたとき、父は「芸人か」と激怒した。

わたしも、１９６８年、高校一年の１２月、「上野で指揮」という話がきたけれど、「一生を棒に振るのか」と言われるのに決まっているから、なかった話にした。

そして妹は、短大側が、決めた、一人採用の、旧財閥の商社へ、就職するといったとき、父は、「他人様（よそさん）が作ったものを、右から、左にやるのが商売か？」といい許可をせず、学校も会社も困らせた。そして、学校と妹が、富士銀行（旧、安田銀行）への奉公を決めたとき、父は、「他人様の金を、数えて、楽しいか？」といい妹を泣かせた。

妻が、京都国立近代で、長谷川潔の作品を見るのは、はじめてである。

妻は「この絵、構図も、色使いも、似ている」とわたしが、中学生のころに描いていた、油彩の風景画のことを言っている。